martes, 25 de diciembre de 2012
lunes, 24 de diciembre de 2012
sábado, 22 de diciembre de 2012
Pedro Aznar - Quebrado (2008)
Un álbum doble con dos miradas que se complementan:
Un CD 1 de composiciones originales potentes, de alto voltaje, con letras profundas y viscerales.
Canciones que transitan el dolor de la pérdida y la fugacidad del tiempo, los confusos límites del odio y el amor, el vértigo de la finitud y las lecciones de la adversidad, la fragilidad de la alegría y la búsqueda de un lugar de pertenencia.
Un CD 2 de sus canciones favoritas, muchas de las cuales conformaron la banda de sonido de su adolescencia. Música de autores emblemáticos como Sting, John Lennon, Luis Alberto Spinetta, Atahualpa Yupanqui, Charly García y Jagger/Richards, entre otros, en versiones vibrantes, cargadas de significación personal.
Grabado con su grupo (Andrés Beeuwsaert en teclados y voz, Facundo Guevara en percusión, Federico Dannemann en guitarra y Julián Semprini en batería, además del propio Aznar en voz, bajo, guitarra y teclados), cuenta con las participaciones especiales de Andrés Vilanova (del grupo Carajo) y Pepi Taveira en batería, Ramiro Gallo en violín, Franco Luciani en armónica, Patricio Villarejo en violoncello y una orquesta de cuerdas de 16 músicos.
El sonido estuvo a cargo del mismo equipo que ya lleva ganados 3 Premios Gardel a la Mejor Ingeniería de Grabación: Ariel Lavigna-Pedro Aznar-Andrés Mayo. El arte de tapa cuenta con una pintura original en técnica mixta de Javo Veraldi, en perfecto contrapunto con la intensidad de la música.
disco 1
Temas propios
01 - Quebrado
02 - Fugu
03 - Nocturno suburbano
04 - Asimetría
05 - Lina de luto
06 - Violinista
07 - Décimas
08 - Claroscuro
09 - Joya tu corazón
10 - Los perros del amanecer
11 - La abeja y la araña
12 - Amar y dejar partir
disco 2
Versiones
01 - Fragilidad (Fragile, Sting)
02 - Credulidad (Luis Alberto Spinetta)
03 - Jealous Guy (John Lennon)
04 - Tiempo sin respuesta (Time of No Reply, Nick Drake)
05 - ¿No es una pena? (Isn’t It a Pity?, George Harrison)
06 - Los hermanos (Atahualpa Yupanqui)
07 - El rey lloró (Litto Nebbia)
08 - Confesiones de invierno (Sui Géneris)
09 - Blues de la piedad (Blues da Piedade, Frejat/Cazuza)
10 - Angie (Jagger-Richards)
11 - Junk (Paul McCartney)
12 - Love (John Lennon)
1:39:57
Un CD 1 de composiciones originales potentes, de alto voltaje, con letras profundas y viscerales.
Canciones que transitan el dolor de la pérdida y la fugacidad del tiempo, los confusos límites del odio y el amor, el vértigo de la finitud y las lecciones de la adversidad, la fragilidad de la alegría y la búsqueda de un lugar de pertenencia.
Un CD 2 de sus canciones favoritas, muchas de las cuales conformaron la banda de sonido de su adolescencia. Música de autores emblemáticos como Sting, John Lennon, Luis Alberto Spinetta, Atahualpa Yupanqui, Charly García y Jagger/Richards, entre otros, en versiones vibrantes, cargadas de significación personal.
Grabado con su grupo (Andrés Beeuwsaert en teclados y voz, Facundo Guevara en percusión, Federico Dannemann en guitarra y Julián Semprini en batería, además del propio Aznar en voz, bajo, guitarra y teclados), cuenta con las participaciones especiales de Andrés Vilanova (del grupo Carajo) y Pepi Taveira en batería, Ramiro Gallo en violín, Franco Luciani en armónica, Patricio Villarejo en violoncello y una orquesta de cuerdas de 16 músicos.
El sonido estuvo a cargo del mismo equipo que ya lleva ganados 3 Premios Gardel a la Mejor Ingeniería de Grabación: Ariel Lavigna-Pedro Aznar-Andrés Mayo. El arte de tapa cuenta con una pintura original en técnica mixta de Javo Veraldi, en perfecto contrapunto con la intensidad de la música.
disco 1
Temas propios
01 - Quebrado
02 - Fugu
03 - Nocturno suburbano
04 - Asimetría
05 - Lina de luto
06 - Violinista
07 - Décimas
08 - Claroscuro
09 - Joya tu corazón
10 - Los perros del amanecer
11 - La abeja y la araña
12 - Amar y dejar partir
disco 2
Versiones
01 - Fragilidad (Fragile, Sting)
02 - Credulidad (Luis Alberto Spinetta)
03 - Jealous Guy (John Lennon)
04 - Tiempo sin respuesta (Time of No Reply, Nick Drake)
05 - ¿No es una pena? (Isn’t It a Pity?, George Harrison)
06 - Los hermanos (Atahualpa Yupanqui)
07 - El rey lloró (Litto Nebbia)
08 - Confesiones de invierno (Sui Géneris)
09 - Blues de la piedad (Blues da Piedade, Frejat/Cazuza)
10 - Angie (Jagger-Richards)
11 - Junk (Paul McCartney)
12 - Love (John Lennon)
1:39:57
viernes, 21 de diciembre de 2012
miércoles, 19 de diciembre de 2012
miércoles, 12 de diciembre de 2012
martes, 11 de diciembre de 2012
lunes, 10 de diciembre de 2012
miércoles, 28 de noviembre de 2012
Procol Harum - Procol Harum (Full album)
Procol Harum: grupo británico de rock formado en la década de 1960 que tuvo una gran influencia en el nacimiento de lo que después sería denominado rock progresivo; su fama mundial reside en su único éxito musical llamado "A Whiter Shade of Pale", la cual se considera su melodía de culto a través de los años y su carrera.
Algunas de las raíces de Procol Harum se encuentran en la banda liderada por Gary Brooker y Robin Trower llamada The Paramounts, la cual logró cierta popularidad a principios de la década de los años 60 al firmar con el sello Parlophone en 1963 y lograr un éxito modesto en la Gran Bretaña con su versión al tema de Jerry Leiber y Mike Stoller: "Poison Ivy" (Hiedra Venenosa) en el año 1964. Incapaz de mantener el éxito, la banda se disolvió en 1966.
A principios de 1967, Brooker comenzó a trabajar como cantautor y formó Procol Harum en abril de 1967, reunió al poeta Keith Reid, Mattew Fisher (organista), Ray Royer (guitarrista) y a David Knights (bajista). Al lado del baterista de estudio Bill Eyden, el productor Denny Cordell y el Ingeniero de Sonido Keith Grant la agrupación grabó el tema: "A Whiter Shade of Pale". La canción fue lanzada el 12 de mayo de 1967, con el sucesivo éxito del tema y de la canción de The Moody Blues "Nights in White Satin" (Noches de Blanco Satén) su sello fonográfico Deram Records se convirtió en la primera discográfica de rock progresivo conocida.
A principios de 1967, Brooker comenzó a trabajar como cantautor y formó Procol Harum en abril de 1967, reunió al poeta Keith Reid, Mattew Fisher (organista), Ray Royer (guitarrista) y a David Knights (bajista). Al lado del baterista de estudio Bill Eyden, el productor Denny Cordell y el Ingeniero de Sonido Keith Grant la agrupación grabó el tema: "A Whiter Shade of Pale". La canción fue lanzada el 12 de mayo de 1967, con el sucesivo éxito del tema y de la canción de The Moody Blues "Nights in White Satin" (Noches de Blanco Satén) su sello fonográfico Deram Records se convirtió en la primera discográfica de rock progresivo conocida.
Con cautivante tonalidad y su sabor a Bach, ambos provistos por Fisher, su interpretación sentida y letra misteriosa, "A Whiter Shade of Pale" alcanzó la posición número 1 en las listas de popularidad del Reino Unido y logró posicionarse en 5 lugar en las listas americanas, convirtiéndose desde entonces en un tema clásico en la historia musical.
Justo después del lanzamiento de su gran éxito la banda emprendió una gira; debutando como teloneros de Jimi Hendrix en 1967.
La trayectoria del grupo siguió con su sencillo "Homburg", y con un cambio de alineación al incorporar a dos ex miembros de The Paramounts, B.J. Wilson en la batería y a Robin Trower en la guitarra, logrando un decoroso 6o lugar en las listas del Reino Unido, pero su larga duración "Procol Harum" fue menos exitoso que el anterior. Una serie de sencillos posteriores figuraron en posiciones demasiado bajas y rara vez figuraron simultáneamente en E.U.A. y su tierra natal. A mediados de la década de 1970, las ventas del grupo siguieron descendiendo. Su última canción en alcanzar el top 20 en el Reino Unido fue "Pandora's Box", en 1975. Dos años después la banda se separó definitivamente, reuniéndose sólo cinco meses después cuando "A Whiter Shade of Pale" fue nombrada como el mejor single de pop del Reino Unido entre 1952 y 1977, compartiendo el galardón con "Bohemian Rhapsody" de Queen.
1991 y después
Procol Harum se reformó en 1991 con Brooker, Fisher, Trower y Reid, después de que Wilson muriese en 1990. Esta formación editó el álbum The Prodigal Stranger, de escaso éxito. Después de ello, la banda se embarcó en una gira por los Estados Unidos sin Trower, seguida de una nueva etapa de inactividad.
En julio de 1997, los fans de la banda, en celebración del 30º aniversario de la publicación de "A Whiter Shade of Pale", pidieron que Procol Harum regresase a los escenarios. Esto se produjo en la ciudad inglesa de Redhill, congregando a fans de todo el mundo.
A finales de 1999, el vocalista Gary Brooker prometió que la banda tocaría en directo en 2000. En septiembre de ese año, Procol Harum tocó un concierto al aire libre con la New London Sinfonia en Guilford, Reino Unido. Desde el año 2001, el grupo ha llevado a cabo varias giras por Europa, Japón y Estados Unidos. Estas giras dieron como resultado varios DVD en directo, grabados enCopenague (2002) y Londres (Live at the Union Chapel, 2004). En 2003 se editó el disco The Well's on Fire.
Los posteriores shows en directo de la banda dejaron como único intérprete original a Gary Brooker.
En 2005, el teclista Matthew Fisher demandó a Gary Brooker y a la banda, declarando que él había compuesto la mitad de la canción "A Whiter Shade of Pale". Fisher ganó el caso, pero sólo se le otorgó el 40% de los derechos de autor, en lugar del 50% que reclamaba.
Justo después del lanzamiento de su gran éxito la banda emprendió una gira; debutando como teloneros de Jimi Hendrix en 1967.
La trayectoria del grupo siguió con su sencillo "Homburg", y con un cambio de alineación al incorporar a dos ex miembros de The Paramounts, B.J. Wilson en la batería y a Robin Trower en la guitarra, logrando un decoroso 6o lugar en las listas del Reino Unido, pero su larga duración "Procol Harum" fue menos exitoso que el anterior. Una serie de sencillos posteriores figuraron en posiciones demasiado bajas y rara vez figuraron simultáneamente en E.U.A. y su tierra natal. A mediados de la década de 1970, las ventas del grupo siguieron descendiendo. Su última canción en alcanzar el top 20 en el Reino Unido fue "Pandora's Box", en 1975. Dos años después la banda se separó definitivamente, reuniéndose sólo cinco meses después cuando "A Whiter Shade of Pale" fue nombrada como el mejor single de pop del Reino Unido entre 1952 y 1977, compartiendo el galardón con "Bohemian Rhapsody" de Queen.
1991 y después
Procol Harum se reformó en 1991 con Brooker, Fisher, Trower y Reid, después de que Wilson muriese en 1990. Esta formación editó el álbum The Prodigal Stranger, de escaso éxito. Después de ello, la banda se embarcó en una gira por los Estados Unidos sin Trower, seguida de una nueva etapa de inactividad.
En julio de 1997, los fans de la banda, en celebración del 30º aniversario de la publicación de "A Whiter Shade of Pale", pidieron que Procol Harum regresase a los escenarios. Esto se produjo en la ciudad inglesa de Redhill, congregando a fans de todo el mundo.
A finales de 1999, el vocalista Gary Brooker prometió que la banda tocaría en directo en 2000. En septiembre de ese año, Procol Harum tocó un concierto al aire libre con la New London Sinfonia en Guilford, Reino Unido. Desde el año 2001, el grupo ha llevado a cabo varias giras por Europa, Japón y Estados Unidos. Estas giras dieron como resultado varios DVD en directo, grabados enCopenague (2002) y Londres (Live at the Union Chapel, 2004). En 2003 se editó el disco The Well's on Fire.
Los posteriores shows en directo de la banda dejaron como único intérprete original a Gary Brooker.
En 2005, el teclista Matthew Fisher demandó a Gary Brooker y a la banda, declarando que él había compuesto la mitad de la canción "A Whiter Shade of Pale". Fisher ganó el caso, pero sólo se le otorgó el 40% de los derechos de autor, en lugar del 50% que reclamaba.
Curiosidades
El nombre del grupo fue elegido por su manager original, Guy Stevens, a partir del nombre del gato de Keith Reid, y es la interpretación aproximada en latín para "más allá de aquellas cosas", la vocalización correcta sería Procul His. El nombre frecuentemente es mal pronunciado como Procul Harem.
El asteroide 14024 Procol Harum fue nombrado en honor a la banda.
Uno de los grupos favoritos de Procol Harum es Heir to Apollo una banda originaria de Tuscaloosa, AL.
La orquídea "Procol Harum" una hibridación del género Cymbidium fue nombrada así en honor a la banda.
John Lennon se sentaba en su salón, con su tocadiscos escuchaba "A Whiter Shade of Pale" varias veces al día.
.......
Procol Harum es el primer álbum editado por el grupo británico Procol Harum, que fue lanzado al mercado en junio de 1967.
Todas las canciones fueron escritas por Gary Brooker (música) y Keith Reid (textos), excepto "Repent Walpurgis", escrita por Matthew Fisher, sobre fragmentos de Charles-Marie Widor y Johann Sebastian Bach.
Disco original británico
Cara A
"Conquistador"
"She Wandered Through the Garden Fence"
"Something Following Me"
"Mabel"
"Cerdes (Outside the Gates Of)"
Cara B
"A Christmas Camel"
"Kaleidoscope"
"Salad Days (Are Here Again)"
"Good Captain Clack"
"Repent Walpurgis"
Músicos
Matthew Fisher – órgano Hammond
Dave Knights – bajo
B.J. Wilson – batería
Robin Trower – guitarra
Gary Brooker – piano y voz
Keith Reid – textos
Sólo en "A Whiter Shade of Pale":
Ray Royer (en lugar de Robin Trower) – guitarra
Bill Eyden1 (en lugar de B.JWilson) – batería
(Fuente Wikipedia)
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martes, 27 de noviembre de 2012
domingo, 11 de noviembre de 2012
domingo, 14 de octubre de 2012
domingo, 30 de septiembre de 2012
miércoles, 26 de septiembre de 2012
Manhattan - Woody Allen - 1979 - Película completa castellano
Manhattan es una película dirigida y protagonizada por Woody Allen, estrenada en1979, considerada un clásico en la Historia del cine. Obtuvo dos nominaciones a los Óscar.
La película describe la vida de Isaac Davis, un escritor de gags para televisión, que ha pasado los cuarenta y tras conocer dos fracasos matrimoniales, su última esposa publica un libro con los detalles de su vida sexual, mantiene una relación con una joven de diecisiete años llamada Tracy, pero se enamora de Mary Wilkie, amante de su mejor amigo Yale.
Según Allen, la idea de Manhattan se origina de su amor por la música de George Gershwin. Escuchando uno de los álbumes del compositor pensó, “esto sería una cosa hermosa para hacer… una película en blanco y negro… una película romántica”.1 Allen ha dicho que Manhattan era “como una mezcla de lo que intentaba hacer con Annie Hall e Interiores”.2 También ha dicho que su película se ocupa del problema de la gente que intenta vivir una existencia decente en una cultura contemporánea obsesionada por lo material, admitiendo además que él mismo podría concebir dar todas sus posesiones a caridad y vivir en circunstancias mucho más modestas".3
El origen de la película se remonta a una noche cuando Woody Allen estaba cenando con el director de fotografía Gordon Willis, en medio de la cena comenzaron a hablar sobre hacer una película acerca de la ciudad que tanto amaban y de experimentar sobre el blanco y negro.
De esta película Woody Allen diría:
Siento verdadera pasión y una gran devoción hacia la ciudad de Nueva York y creo que en la película se la ve de la forma más hermosa que se ha visto nunca en el cine. Cuidamos mucho la fotografía y creo que es realmente impresionante.
Filmada en blanco y negro como una declaración de amor a la ciudad de Nueva York.
Sinopsis:
Isaac Davis (Allen) es un escritor de gags para televisión que ha pasado la cuarentena y que tras conocer dos fracasos matrimoniales mantiene una relación con una joven de diecisiete años llamada Tracy (Mariel Hemingway), pero se enamora de Mary Wilkie(Diane Keaton), amante de su mejor amigo Yale (Michael Murphy).Su última esposa (Meryl Streep) se ha fugado con una lesbiana y está a punto de publicar un libro con todo tipo de detalles sobre su vida sexual.
Reparto:
Woody Allen, como Isaac Davis.Diane Keaton, como Mary Wilkie.
Michael Murphy, como Yale Pollack.
Mariel Hemingway, como Tracy.
Meryl Streep, como Jill Davis.
Anne Byrne Hoffman, como Emily Pollack.
Karen Ludwig, como Connie.
Michael O'Donoghue, como Dennis
Wallace Shawn, como Jeremiah
La música está interpretada por la filarmónica de Nueva York, dirigida por Zubin Mehta.
(Fuente Wikipedia)
Duración 1:32:15
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Balada Triste de Trompeta
AÑO 2010
PAÍS España
DIRECTOR Álex de la Iglesia
GUIÓN Álex de la Iglesia
MÚSICA Roque Baños
FOTOGRAFÍA Kiko de la Rica
REPARTO Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Santiago Segura, Sancho Gracia, Manuel Tejada, Manuel Tallafé, Alejandro Tejería, Fernando Guillén Cuervo, Enrique Villén, Terele Pávez, José Manuel Cervino, Gracia Olayo, Luis Varela, Joaquín Climent, Juana Cordero, Raúl Arévalo, Fran Perea
PRODUCTORA Coproducción España-Francia; Motion Investment Group / Canal+ España / Castafiore Films / La Fabrique de Films / TVE / Tornasol Films
WEB OFICIAL http://baladatristedetrompeta.blogspot.com/
PREMIOS 2010: Festival de Venecia: Mejor director, mejor guión
2010: 2 Premios Goya: Mejor Maquillaje y/o peluquería y Efectos especiales. 15 nominaciones
GÉNERO Comedia. Drama. Acción. Thriller. Terror | Guerra Civil Española. Comedia dramática. Circo. Comedia negra. Años 70
SINOPSIS Año 1937. En plena guerra civil, tropas republicanas irrumpen en un circo, durante el espectáculo, para reclutar a sus empleados para luchar contra las tropas nacionales. Mucho tiempo después, en los últimos años del franquismo, dos payasos (Carlos Areces y Antonio de la Torre) luchan por el amor de una atractiva trapecista (Carolina Bang).
Duración 1:40:59
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PAÍS España
DIRECTOR Álex de la Iglesia
GUIÓN Álex de la Iglesia
MÚSICA Roque Baños
FOTOGRAFÍA Kiko de la Rica
REPARTO Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Santiago Segura, Sancho Gracia, Manuel Tejada, Manuel Tallafé, Alejandro Tejería, Fernando Guillén Cuervo, Enrique Villén, Terele Pávez, José Manuel Cervino, Gracia Olayo, Luis Varela, Joaquín Climent, Juana Cordero, Raúl Arévalo, Fran Perea
PRODUCTORA Coproducción España-Francia; Motion Investment Group / Canal+ España / Castafiore Films / La Fabrique de Films / TVE / Tornasol Films
WEB OFICIAL http://baladatristedetrompeta.blogspot.com/
PREMIOS 2010: Festival de Venecia: Mejor director, mejor guión
2010: 2 Premios Goya: Mejor Maquillaje y/o peluquería y Efectos especiales. 15 nominaciones
GÉNERO Comedia. Drama. Acción. Thriller. Terror | Guerra Civil Española. Comedia dramática. Circo. Comedia negra. Años 70
SINOPSIS Año 1937. En plena guerra civil, tropas republicanas irrumpen en un circo, durante el espectáculo, para reclutar a sus empleados para luchar contra las tropas nacionales. Mucho tiempo después, en los últimos años del franquismo, dos payasos (Carlos Areces y Antonio de la Torre) luchan por el amor de una atractiva trapecista (Carolina Bang).
Duración 1:40:59
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PREPARAR Y ALMACENAR COMIDA
Todo lo que querias saber para almacenar comida pero no sabias a quien preguntar.
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martes, 25 de septiembre de 2012
Jethro Tull - Stand Up ( full 1969 album )
A New Day Yesterday (0:00)
Jeffrey Goes to Leicester Square (4:10)
Bourée (6:21)
Back to the Family (10:10)
Look Into the Sun (14:00)
Nothing Is Easy (18:21)
Fat Man (22:45)
We Used to Know (25:38)
Reasons for Waiting (29:36)
For a Thousand Mothers (33:44)
useful link http://www.j-tull.com/discography/standup/index.html
lyrics can be found here: http://lyrics.rockmagic.net/lyrics/jethro_tull/
Duración 37:55
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Jeffrey Goes to Leicester Square (4:10)
Bourée (6:21)
Back to the Family (10:10)
Look Into the Sun (14:00)
Nothing Is Easy (18:21)
Fat Man (22:45)
We Used to Know (25:38)
Reasons for Waiting (29:36)
For a Thousand Mothers (33:44)
useful link http://www.j-tull.com/discography/standup/index.html
lyrics can be found here: http://lyrics.rockmagic.net/lyrics/jethro_tull/
Duración 37:55
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EL GUERRERO DE LA BASURA (Casas autosustentables)
Es la historia del arquitecto hippie renegado Michael Reynolds y su equipo de constructores de “Naves Terrenas”, tal como llaman a sus diseños de viviendas sostenibles, construidas con desechos y materiales ecológicos locales.
Reynolds vive en una gran meseta desértica de Taos, en el Estado de Nuevo México, donde tiene su cuartel general, cultiva sus propias plantas y diseña proyectos de vivienda innovadores. Lleva 35 años rompiendo las normas de la arquitectura y de la sociedad convencional. A partir de los setenta comenzó a construir un sitio experimental en el desierto de Nuevo México usando para ello todo tipo de materiales no convencionales, pero este sistema ha sido rechazado por políticos, abogados y colegas de profesión.
Su historia nace de su preocupación por cuestiones cruciales que enfrenta la humanidad, tales como el inminente decrecimiento energético y el cambio climático, Mike decide entonces plantearse la necesidad urgente de una nueva forma de vida comenzando por lo elemental: La vivienda. En tal sentido, propone salirse totalmente de lo convencional y crear casas sostenibles, con servicios autónomos y un impacto mínimo en el medio ambiente. Sus viviendas se proveen de agua y energía a sí mismas, mantienen una temperatura confortable todo el año sin necesidad de calefacción ni aire acondicionado, reciclan desperdicios, y en su mayor parte están construidas de manera muy poco ortodoxa, con materiales que cualquiera consideraría como basura: neumáticos viejos, botellas usadas de plástico y de vidrio, latas vacías de cerveza, etc.
Los subtítulos en español fueron elaborados por la Red de la Transición de la Comarca Andina (Patagonia, Argentina). Para ver la ficha técnica completa y un resumen más detallado de esta película, visitar:
http://vimeo.com/20394456
http://www.youtube.com/watch?v=CDyT1BP9YF4
Enlaces:
http://www.earthshipspain.org/
http://s412997280.mialojamiento.es/index.php/cronk-earthship
http://www.casaeco.blogspot.com.es/2012/05/earthships.html
.http://www.ecohabitar.org/earthship-viviendas-recicladas/
Como cortar fondos de botellas para diferentes aplicaciones, pantallas de lámparas, porta lápices, etc.
Duración 2:55
(ver desde Youtube)
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Pedro Aznar - Pedro Aznar (Full Album)
"Pedro Aznar" es el primer álbum del músico homónimo argentino, grabado en 1982, después de su ida de Serú Girán y en medio de su participación en el Pat Metheny Group.
Lista de temas:
1.- "New Wave Bop" (Aznar) (0:03)
2.- "Septiembre" (I. Lins / C. Peranzzetta) (2:55)
3.- "Conduciendo una Locomotora" (Aznar) (8:10)
4.- "Porque (Because)" (Lennon / McCartney) (11:59)
5.- "Pavana para una infanta difunta" (M. Ravel) (14:50)
6.- "Pat Meth" (Aznar) (21:18)
7.- "El poder del viento" (Aznar) (26:00)
8.- "Nefertiti" (M. Davis) (29:03)
9.- "Espejismo en la nieve" (Aznar) (33:30)
10.- "Boston" (Aznar) (38:30)
Músicos:
- Pedro Aznar: Bajo Fretless, Guitarra Acústica, Piano, Clavinet, String Ensemble, Guitarra Eléctrica, Oberheim y voz.
- Héctor "Pomo" Lorenzo: Batería en 5 y 10.
- Juan Carlos "Mono" Fontana: Batería en 1, 6 y 8 y Piano Yamaha en 2.
Lista de temas:
1.- "New Wave Bop" (Aznar) (0:03)
2.- "Septiembre" (I. Lins / C. Peranzzetta) (2:55)
3.- "Conduciendo una Locomotora" (Aznar) (8:10)
4.- "Porque (Because)" (Lennon / McCartney) (11:59)
5.- "Pavana para una infanta difunta" (M. Ravel) (14:50)
6.- "Pat Meth" (Aznar) (21:18)
7.- "El poder del viento" (Aznar) (26:00)
8.- "Nefertiti" (M. Davis) (29:03)
9.- "Espejismo en la nieve" (Aznar) (33:30)
10.- "Boston" (Aznar) (38:30)
Músicos:
- Pedro Aznar: Bajo Fretless, Guitarra Acústica, Piano, Clavinet, String Ensemble, Guitarra Eléctrica, Oberheim y voz.
- Héctor "Pomo" Lorenzo: Batería en 5 y 10.
- Juan Carlos "Mono" Fontana: Batería en 1, 6 y 8 y Piano Yamaha en 2.
Duración 44:29
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Super Engordame (Super Size) Documental hablado en Español
Super Size Me (en español, "Super engórdame") es un documental del 2004, escrito, producido, dirigido y protagonizado por Morgan Spurlock, un cineasta independiente estadounidense. En la película, Spurlock sigue unadieta de 30 días (febrero de 2003),durante los cuales subsiste en su totalidad con la alimentación y la compra de artículos exclusivamente de McDonald's. La película documenta los efectos que tiene este estilo de vida en la salud física y psicológica, y explora la influencia de las industrias de la comida rápida, incluyendo la forma en que se alimenta a la mala nutrición para su propio beneficio. Durante el rodaje, Spurlock comía en los restaurantesMcDonald's tres veces al día, llegando a consumir un promedio de 5000 kcal (el equivalente de 9,26 Big Macs)(que contienen 540 calorias c/u)por día durante el experimento.
Antes del inicio de este experimento, Spurlock comía una dieta variada. Era sano y delgado, y medía 188 cm de altura con un peso de 84,1 kg. Después de treinta días, obtuvo una ganancia de 11,1 kg, un 13% de aumento de masa corporal quedando su índice de masa corporal de 23,2 (dentro del rango "sano" 19-25) a 26 ("sobrepeso"). También experimentó cambios de humor, disfunción sexual y daño al hígado. Spurlock necesitó catorce meses para perder el peso que había ganado.
El factor que impulsó a Spurlock para hacer la investigación fue la creciente propagación de la obesidad en todo EE.UU., que el Cirujano General ha declarado como "epidemia", y la correspondiente demanda judicial contra McDonald's en nombre de dos niñas con sobrepeso, que se alegó que se convirtieron en obesas como resultadode comer alimentos de McDonald's. Spurlock señala que aunque el juicio contra McDonald's falló, gran parte de la misma crítica contra las compañías de tabaco se aplica a las franquicias de comida rápida. Aunque se podría argumentar que la comida rápida, aunque es psicológicamente adictiva, no es tan adictiva como la nicotina.
DURACIÓN 1:39:40
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LA HISTORIA DE LA CERVEZA
La cerveza es una bebida alcoholica que ha sido catalogada como una de las mas consumidas en el mundo, tiene un sabor amargo y se fabrica con granos de cebada u otros cereales, cuyo almidón una vez modificado es fermentado en agua y amortizado con lúpulo.
La cerveza tuvo sus orígenes en los antiguos pueblos elamitas, egipcios y sumerios, con una evidencia de origen que data de alrededor del 3500 AC. La cerveza propiamente dicha aparece en Europa en el siglo XIII, en la medida en que el concepto de cerveza incluye el amargor propio del lúpulo. El malteado ya se había inventado antes.
La posibilidad de conservación de la cerveza se debe no tanto al invento de las neveras eléctricas, como al de conservantes distintos del lúpulo, y a la posibilidad de elaborar a gran escala y con facilidad envases herméticamente cerrados. Las botellas industriales que se conocen actualmente, hechas enserie aparecen en el siglo XIX. Antes se fabricaban a soplete.
Duración 49:48
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Duración 49:48
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lunes, 24 de septiembre de 2012
Arcoris Sudamerica o el regreso a la aurora Album Disco CD Completo
Arco Iris fue una de las bandas Pioneras del rock Argentino formada en 1968 en la localidad de El Palomar, Provincia de Buenos Aires, integrada por Gustavo Santaolalla (guitarra y voz), el Egipcio Ara Tokatlian (vientos), Guillermo Bordarampé (bajo), Horacio Gianello (batería y percusión), y Danais Winnycka (Dana) (guía espiritual). Aportaron misticismo y sobre todo la idea de fusión del rock con ritmos folklóricos que contrastaba con otros referentes de la época, como Los Gatos, Almendra, Manal o Vox Dei.
Este es su 3° Album lanzado en 1972: Sudamérica o el regreso a la aurora. Fue relanzado en 2 CDs
CD 1: watch?v=KuDmgHMdrok
01 - Obertura
02 - La Cancion De Nahuel
03 - Canto Del Pajaro Dorado
04 - Viaje Astral
05 - Tema Del Maestro
06 - Iluminacion
07 - Gira
08 - Sigueme
09 - El Negro
10 - Los Campesinos y El Viajero
11 - El Estudioso
12 - Oracion De La Partida
13 - Epilogo - Salvense Ya
CD 2: watch?v=Tav0E6JRuz4
01 - Recuerdo
02 - Cancion De Los Peregrinos
03 - Amancay
04 - Hombre
05 - Desercion Del Viajero
06 - La Duda De Los Campesinos
07 - El Aliento De Dios
08 - El Viajero Delata A Los Peregrinos
09 - Persecucion De Los Peregrinos
10 - Viaje Por Las Galerias Subterraneas
11 - Salida Del Inmenso Lago-Iluminacion
12 - Reencuentro Con Amancay-Oremos
13 - Las Colinas y El Maestro
Duración 47:30
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Este es su 3° Album lanzado en 1972: Sudamérica o el regreso a la aurora. Fue relanzado en 2 CDs
CD 1: watch?v=KuDmgHMdrok
01 - Obertura
02 - La Cancion De Nahuel
03 - Canto Del Pajaro Dorado
04 - Viaje Astral
05 - Tema Del Maestro
06 - Iluminacion
07 - Gira
08 - Sigueme
09 - El Negro
10 - Los Campesinos y El Viajero
11 - El Estudioso
12 - Oracion De La Partida
13 - Epilogo - Salvense Ya
CD 2: watch?v=Tav0E6JRuz4
01 - Recuerdo
02 - Cancion De Los Peregrinos
03 - Amancay
04 - Hombre
05 - Desercion Del Viajero
06 - La Duda De Los Campesinos
07 - El Aliento De Dios
08 - El Viajero Delata A Los Peregrinos
09 - Persecucion De Los Peregrinos
10 - Viaje Por Las Galerias Subterraneas
11 - Salida Del Inmenso Lago-Iluminacion
12 - Reencuentro Con Amancay-Oremos
13 - Las Colinas y El Maestro
Duración 47:30
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The Beatles - Love Full Album (HD)
In 2006, George Martin and his son Giles were presented with a new project: a total mashup of the Beatles career into just over an hour, to be used for the new Cirque de Soleil of the name Love. The grammy-award winning album only uses Beatles recorded material to create a soundbed from the original two, four, and eight-track tapes. Using over 130 commercial and demo recordings, Love is, according to Giles Martin, "a way of re-living the whole Beatles musical lifespan in a very condensed period."
Duración 1:20:00
Duración 1:20:00
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The Axis of Awesome - 4 Chords Song
Un video excelente hecho por la banda Aexis of Awesome, una banda
australiana de comedia musical, compuesta por Jordan Raskopoulos (voz), Lee
Naimo (guitarra, voz) y Benny Davis (teclado, voz).
australiana de comedia musical, compuesta por Jordan Raskopoulos (voz), Lee
Naimo (guitarra, voz) y Benny Davis (teclado, voz).
El trío toca una amplia variedad de estilos de representación, realizando una combinación del material
original y de parodias del pop.
original y de parodias del pop.
Dicen que todos los hits de los últimos 30 años usan los mismos 4 acordes, y tocan bocha de temas con esa misma progresión de acordes.
Duración 11:02
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25 maneras empleadas por nuestros politicos para desinformarnos.
Bienvenidos a la Era de la Desinformación… Una serie de reglas que siguen los políticos o las agencias de inteligencia para subvertir la opinión pública y ocultar la verdad
En la medida en que Internet y demás medios aumentan el acceso a la información, las técnicas de manipulación de la opinión pública y ocultamiento de la verdad se van modificando. Estamos en la Era de la Desinformación, donde las prácticas maquiavélicas operan más a través de la inundación, la saturación y la tergiversación que del mero encubrimiento de información.
A continuación les presentamos una traducción de las 25 Reglas de Desinformación del desinformador H. Michael Sweeney. Estas reglas pueden usarse tanto para manipular a los demás como para descubrir la manipulación de la que somos objeto. Como todas las cosas, este manual está vacío, es decir, no es bueno ni malo, es solamente potencia y puede ser lo que quieras.
Actualmente en Internet existen varias técnicas como crear perfiles falsos en redes sociales, inventar expertos en temas científicos, generar sitios de conspiración (y autogenerar teorías de la conspiración), sembrar comentarios en los sitios de noticias o sembrar rumores en las redes sociales para que se viralizen de manera supuestamente orgánica. Si bien estas 25 reglas de desinformación se encuentran redactadas como un manual a seguir para un siniestro político, se pueden aplicar para el establecimiento de una agenda política o para influir en la opinión pública según una estrategia velada.
1. No obstante lo que sepas, no lo discutas, especialmente si eres una figura pública o un conductor de noticias, etc. Si no se reporta, no sucedió, y así no tienes que lidiar con los posibles problemas (esto es: en nuestra era sólo lo que sucede en los medios es real, lo demás es como una manzana que cae en un bosque vacío).
2. Conviértete en incrédulo e indignado. Evita discutir temas importantes y enfócate en temas periféricos que pueden ser usados para criticar a otro grupo considerado como “sagrado” por algún sector de la población.
3. Evita discutir temas inconvenientes describiendo toda acusación, independientemente de dónde venga, como meros rumores y especulaciones. Si puedes asocia las acusaciones con rumores de “Internet” y dí que se trata sólo de “teorías de la conspiración”.
4. Utiliza la técnica de “la falacia del espantapájaros”. Encuentra un argumento en tu oponente que puedes fácilmente rebatir para hacerte ver bien a su costa. Inventa un tema que en consideración de tu oponente pueda ser fácilmente argumentado en su contra (sin poder probarse) o explota las debilidades de tu oponente llevando la discusión a sus puntos más endebles. Amplifica su importancia de tal forma que las acusaciones que se te hacen parezcan refutarse y los temas de fondo no lleguen a discutirse.
5. Distrae a tus oponentes etiquetándolos y ridiculizándolos con títulos como “conservadores”, “radicales”, “terroristas”, “conspiranoicos”, “racistas”, “fanáticos”, “liberales” “pervertidos sexuales”, “ateos”, “fundamentalistas”, “homofóbicos”, etc.
6. Pega y corre. En cualquier foro público haz un ataque a tu oponente (puede ser una persona o un tema) o a su posición en cierto asunto de forma que puedas retirarte sin que el oponente pueda contestar la acusación. Esto puede hacerse en programas de televisión antes de un corte o en Internet ignorando los comentarios (o editando) de los usuarios y de tu oponente.
7. Cuestiona motivos. Tergiversa o amplifica todo hecho que pueda sugerir que tu oponente opera bajo una agenda personal oculta.
8. Invoca autoridad. Conserva tu autoridad o allégate algún tipo de autoridad o experto para presentar tu argumento con suficientes tecnicismos y jerga minuciosa para ilustrar que eres “alguien que sabe”. (Esto es lo que en México se conoce como “un choro mareador”).
9. En casos extremos: hazte el tonto. No obstante la evidencia o la lógica de un argumento, evita discutir ciertos temas deslegitimándolos, invalidando toda discusión.
10. Asocia a tus oponentes con noticias viejas o acusaciones pasadas. Esto es especialmente útil antes de una discusión o un evento en el que podrías ser cuestionado. Haz que tu equipo prepare una acusación y fíltrala a los medios poco antes.
11. Haz falsas confesiones. Confiesa un mal menor de manera candorosa para ganarte la simpatía de los demás como alguien que se responsabiliza de sus actos. Esto sirve como un distractor de los verdaderos temas que quieres evitar. (Un ejemplo de esto a gran escala podría ser WikiLeaks, donde es posible que el mismo sistema corrupto que WikiLeaks expone haga una especie de confesión de sus “pecados menores” haciendo creer a las personas que lo que se filtra son todos sus pecados o conductas corruptas y no hay nada más grave, descalificando, por ejemplo, los ataques del 9/11).
12. Los enigmas no tienen soluciones. Llena de giros, contradicciones y detalles complejos una situación para que parezca demasiado difícil de resolver. Esto hará que la verdad se pierda entre el arsenal de desinformación o que el público pierda interés.
13. Utiliza regresiones y digresiones para evitar llegar al punto de un tema que te es inconveniente.
14. Exige soluciones completas. Evita los asuntos nodales requiriendo que tus oponentes solucione el crimen (o el asunto en cuestión) completamente. Argumenta que antes de solucionarse este asunto (el cual es demasiado complejo) todo lo que se discuta son suposiciones.
15. Llega a conclusiones alternas moldeando los hechos. Esto requiere cierta creatividad y es básicamente una forma de alterar las piezas de un rompecabezas para que formen la figura que necesitas.
16. Desaparece la evidencia o los testigos. Esta es una de las técnicas más usadas por la élite más poderosa: cuando detectan que alguien está por hablar o cobrar importancia (y tiene un discurso inconveniente) simplemente se desaparece (por ejemplo, en el caso de John F. Kennedy).
17. Utiliza comparsas o colegas a través de los cuales puedas cambiar el tema (estos sujetos pueden o no saber que son parte de esta estratagema). Esta es una variación de la típica técnica del chivo expiatorio, sólo que prefabricada.
18. Emocionaliza y antagoniza. Si estás por ser atacado lleva la discusión a temas emocionales o antagónicos que cautiven la atención de los demás. De igual forma toca puntos sensibles en tus oponentes que puedan generar respuestas emocionales que los haga perder el control. Esto también puede ser usado para distraer argumentando que tus oponentes son ”demasiado sensibles a la crítica”.
19. Pide pruebas imposibles. Lleva la discusión hacia el requerimiento de pruebas como exigencia para seguir discutiendo un tema y pide pruebas que son demasiado difíciles de obtener pero que tienen una cuota de relevancia sobre el tema que se discute.
20. Evidencia falsa. Introduce nueva información o pistas diseñadas para entrar en conflicto con lo que presenta tu oponente. Esto es útil para neutralizar temas sensibles e impedir su resolución.
21. Llama a una investigación legal o de algún cuerpo de poder que pueda investigar los hechos. Seguramente al ser parte del sistema podrás influenciar lo que se dice en el caso y lo que se filtra a los medios, así como obtener una resolución benéfica. Esto te dará mayor legitimidad. Esto puede usarse también como un movimiento ofensivo al llevar a alguien inocente a un proceso judicial (este persona puede ser un enemigo o simplemente alguien mediático que acapare la atención del público).
22. Elabora una nueva verdad. Crea tu propio panel de expertos, autores, líderes etc., o coopta a los existentes para forjar a través de una investigación científica o académica una nueva versión de los hechos o un tema que pueda distraer a la opinión pública. Esto te permitirá, si es que llegas al punto de tener que discutir el tema que quieres evitar, conseguir autoridad.
23. Crea eventos de distracción masiva. Similar a los anteriores —sólo que explícitamente—, crear historias en las noticias que acaparen la atención pública como una novela de suspenso es una de las tácticas de desinformación más usadas (por ejemplo: El Chupacabras, los mineros chilenos, etc.).
24. Silencia a tus críticos. Utiliza tu poder para sobornar o chantajear a las personas que tienen información negativa sobre ti o que se interponen en tu camino. (Esto es también una práctica común de las empresas en el caso de la competencia para bloquear innovación científica que va en contra de sus intréses económicos).
25. Desaparece. En caso de que las cosas se pongan demasiado calientes en la cocina, simplemente date a la fuga. Tus conexiones te mantendrán escudado y podrás vivir en un paraíso fiscal, gastándote el dinero del erario tranquilamente. Y, ¿quién sabe? Tal vez en unos años, con la memoria de corto plazo de la sociedad y tu capacidad de ingeniería de la opinión pública, puedas regresar como si nada hubiera ocurrido.
domingo, 23 de septiembre de 2012
Pelicula Martin Fierro (1872) PELICULA COMPLETA
Publicado en 1872, Martín Fierro es el poema épico argentino por antonomasia. Su autor, José Hernández (1834-01886), había tenido que exiliarse de su país y en el personaje del gaucho protagonista retrató al espíritu del pueblo argentino sometido a la dictatorial voluntad del poder político reinante, tan arbitraria como destructora. Martín, el protagonista, es un gaucho que sobrevive en La Pampa y es reclamado para que acuda a luchar contra los indios y defender con las armas la frontera de Argentina. Después de tres años aquella lucha no tiene ningún sentido para Martín y huye para reencontrarse con los suyos, pero al llegar a su hacienda la encuentra abandonada y en ruinas. Una riña en una cantina acaba con la muerte de un hombre a manos de Martín. En su huida se encuentra con su amigo el sargento Cruz y los dos buscan refugio entre los indios contra los que había estado luchando pocos meses antes.
TÍTULO ORIGINAL: Martín Fierro
DIRECCIÓN: Leopoldo Torre Nilsson
REPARTO: Alfredo Alcón, Lautaro Murúa, Graciela Borges, María Aurelia Bisutti, Walter Vidarte, Fernando Vegal, Leonardo Favio, Sergio Renán, Rafael Carret
AÑO: 1968
PAÍS: Argentina
PRODUCTORA: Contracuadro
GÉNERO: Drama
2:07:44
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TÍTULO ORIGINAL: Martín Fierro
DIRECCIÓN: Leopoldo Torre Nilsson
REPARTO: Alfredo Alcón, Lautaro Murúa, Graciela Borges, María Aurelia Bisutti, Walter Vidarte, Fernando Vegal, Leonardo Favio, Sergio Renán, Rafael Carret
AÑO: 1968
PAÍS: Argentina
PRODUCTORA: Contracuadro
GÉNERO: Drama
2:07:44
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Krishnamurti: ONU 1985 (Sub Español)
Discurso que hizo Krishnamurti en el año 1985 en la ONU. Habla sobre el cinismo de algunas naciones que buscan la paz, pero venden armas. La paz es una actitud en la que todos debemos colaborar, que cuando las nacionalidades desaparezcan todo sera mucho mejor. Entre tantas cosas..., aquí el vídeo completo.
Duración 1:06:43
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Duración 1:06:43
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Fricción - Consumación o consumo (Full Album)
Álbum debut de la banda argentina Fricción (1986). Producido artísticamente por Gustavo Cerati, fue un disco totalmente innovador para la escena del rock argentino no sólo por la versatilidad musical sino por su calidad de grabación.
Lista de canciones:
1.- Perdiendo el contacto
2.- Arquitectura moderna
3.- Autos sobre mi cama (cantado por Celsa Mel Gowland)
4.- Entre sábanas
5.- A veces llamo
6.- Durante la demolición
7.- Prisión emocional
8.- Gabinete de amor
Duración 33:01
Lista de canciones:
1.- Perdiendo el contacto
2.- Arquitectura moderna
3.- Autos sobre mi cama (cantado por Celsa Mel Gowland)
4.- Entre sábanas
5.- A veces llamo
6.- Durante la demolición
7.- Prisión emocional
8.- Gabinete de amor
Duración 33:01
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - Lobo Suelto/Cordero atado 1
Lobo Suelto/Cordero Atado se trata de dos álbumes de estudio del conjunto de rock argentino Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, se lanzaron el mismo día, ambos bajo el citado dúo de nombres, pero los dos discos se tratan de álbumes diferentes, con distintas canciones y portadas totalmente opuestas.
El arte de tapa estuvo a cargo de Rocambole en Lobo suelto y del bajista Semilla Bucciarelli en Cordero atado.
La presentación del álbum se realizó en el estadio de Huracán en dos fechas separadas, una dedicada íntegramente a Lobo Suelto (19 de noviembre de 1993) y otra a Cordero Atado (20 de noviembre de 1993), en estos recitales volvió a la banda un ex integrante de los primeros tiempos, Conejo Jolivet; él cual abandonó la banda después de estos shows para regresar más tarde en 1998 en los dos recitales de Racing Club de Avellaneda, donde presentaron Último bondi a Finisterre y donde Conejo toca en casi la totalidad de los temas.
Lobo Suelto
1.- "Invocación" (0:05)
2.- "Rock para el negro Atila" (1:04)
3.- "Sorpresa de Shangai" (5:02)
4.- "Shopping disco-zen" (8:44)
5.- "Un ángel para tu soledad" (11:34)
6.- "Buenas noticias" (15:26)
7.- "Susanita" (19:13)
8.- "Capricho magyar" (23:00) (Instrumental)
9.- "Espejismo" (23:36)
10.- "Gran ley" (29:18)
11.- "La hija del fletero" (32:57)
12.- "El lobo caído" (36:12)
13.- "Sushi" (39:42) (Instrumental)
Duración 41:07
Biografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Patricio_Rey_y_sus_Redonditos_de_Ricota
Su poesía:
http://letras.mus.br/patricio-rey-y-sus-redonditos-de-ricota/
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El arte de tapa estuvo a cargo de Rocambole en Lobo suelto y del bajista Semilla Bucciarelli en Cordero atado.
La presentación del álbum se realizó en el estadio de Huracán en dos fechas separadas, una dedicada íntegramente a Lobo Suelto (19 de noviembre de 1993) y otra a Cordero Atado (20 de noviembre de 1993), en estos recitales volvió a la banda un ex integrante de los primeros tiempos, Conejo Jolivet; él cual abandonó la banda después de estos shows para regresar más tarde en 1998 en los dos recitales de Racing Club de Avellaneda, donde presentaron Último bondi a Finisterre y donde Conejo toca en casi la totalidad de los temas.
Lobo Suelto
1.- "Invocación" (0:05)
2.- "Rock para el negro Atila" (1:04)
3.- "Sorpresa de Shangai" (5:02)
4.- "Shopping disco-zen" (8:44)
5.- "Un ángel para tu soledad" (11:34)
6.- "Buenas noticias" (15:26)
7.- "Susanita" (19:13)
8.- "Capricho magyar" (23:00) (Instrumental)
9.- "Espejismo" (23:36)
10.- "Gran ley" (29:18)
11.- "La hija del fletero" (32:57)
12.- "El lobo caído" (36:12)
13.- "Sushi" (39:42) (Instrumental)
Duración 41:07
Biografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Patricio_Rey_y_sus_Redonditos_de_Ricota
Su poesía:
http://letras.mus.br/patricio-rey-y-sus-redonditos-de-ricota/
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