En el año 2007, la sucursal holandesa de la Universal editó en DVD el clásico documento musical 'Janis, the way she was' de 1974. Este dossier contiene algunas de las presentaciones en vivo más iluminadas de la excelsa cantante estadounidense, mezcladas con las pocas entrevistas otorgadas a la prensa. Clásicos como Summertime, Cry baby o Piece of my heart, resuenan en el aire expiradas por una de las voces femeninas más originales y potentes que haya dado el rock de todos los tiempos.
1. Mercedes Benz
2. Ball and Chain
3. Tell Mama
4. Kozmic Blues
5. Cry Baby
6. Try- Just A Little Bit Harder
7. Move Over
8. Comin` Home
9. Summertime
10. The Good Days
11. I Can`t Turn You Loose
12. Me
13. Maybe
14. Piese of My Heart
15. Me And Bobby McGee
jueves, 30 de abril de 2015
miércoles, 29 de abril de 2015
EEUU y los mercenarios de 33 dólares - Parte 2
En este documental, echamos un vistazo al caso de las personas que fueron enviadas a Irak desde países pobres por empresas privadas de seguridad estadounidenses que les ofrecieron trabajar como guardias de seguridad pero que luego fueron obligadas a luchar como soldados sin entrenamiento por menos dinero del pactado.
Bill Evans El proceso creativo y el autoaprendizaje
Bill Evans:
00:26 – 01:37
Creo que toda las personas poseen lo que podría llamarse la mente musical universal.
Cualquier música verdadera habla a través de esta mente universal a la mente universal en todas las personas.
La comprensión que resulte estará muy en la medida condicionada a la exposición que las personas hayan tenido a los diferentes estilos en los que la mente universal habla.
En consecuencia, muchas veces algún esfuerzo y exposición es necesario a fin de entender algo de la música que proviene de un período diferente, o de una cultura diferente de la que el oyente ha sido condicionado.
Yo no estoy de acuerdo con que la opinión la gente común es de menor valor juzgando la música que la del músico profesional. De hecho, a menudo confiaría más en la opinión del hombre común sensible que en la del profesional, ya que el profesional al estar constantemente involucrado con los mecanismos de la música debe luchar por preservar la ingenuidad que el hombre común todavía posee.
06:22 – 09:58
Yo pienso que el Jazz muy rara vez es presentado en su verdadero estado al público general, el cual tiene una idea del Jazz que no es del todo verdadera, pero la forma en que yo siento al respecto es que es la única forma de Arte que América ha creado y entregado al mundo en este siglo o en algunos pocos siglos pasados, digamos, pero pienso que es más un resurgimiento, en una forma diferente de lo que ha pasado en la música clásica antes. En otras palabras, en el S. XVII había una gran cantidad de improvisación en la música clásica, como es sabido, y a causa del hecho de que no había técnicas de grabación eléctricas o ninguna manera de hacer permanecer o de capturar la música y grabarla, la música era escrita para que pudiera permanecer de esa manera y entonces lentamente pero sin duda la escritura de la música y los intérpretes de la música escrita dieron lugar a más y más interpretación y más y más cantidad de composiciones y menos y menos improvisación, hasta que finalmente la improvisación se convirtió en una forma de arte perdida quedando sólo el compositor y el intérprete, y entonces el compositor incluso raramente improvisaba, no necesitaba hacerlo digamos alrededor del 1800, o hacia el cambio de siglo.
Pero el Jazz de alguna manera ha resucitado ese proceso, que yo llamo el proceso del jazz.
Ahora el jazz, como tendemos a mirarlo es un estilo, pero siento que el jazz no es tanto un estilo sino un proceso de hacer música. Es el proceso de hacer música, de hacer un minuto de música en un minuto de tiempo, mientras que cuando se compone puedes hacer un minuto de música y tomarte tres meses para componer ese minuto de música, y esta es la única diferencia básicamente.
Ahora, también pasa que a causa de circunstancias históricas, de dónde el jazz ha nacido, o lo que sea, que viniera del Mississippi, la música Americana o la cutura Americana y todo, pensamos en el jazz como un medio estilístico ahora, que, de alguna manera lo es, pero creo que debemos recordar que en un sentido absoluto, el jazz es más un cierto proceso creativo de espontaneidad que un estilo.
Por lo tanto podrías decir que Chopin o Bach o Mozart o el que sea que improvisara música y que fuera capaz de hacer un música en el momento estaba en algún sentido tocando jazz.Y esa es la manera en que me siento, en un sentido absoluto, al respecto.
Quisiera decir que una de las cosas más emocionantes con respecto al jazz como un proceso creativo espontáneo es por ejemplo grabarlo y luego escucharse y estar tan sorprendido de lo que ha pasado, y puede ser interesante notar que cualquier buen profesor de composición de música clásica seria, siempre le dice a sus alumnos que la composición debe sonar como si estuviera improvisada y tener esa cualidad de espontánea. De hecho, el arte de la música es el arte de hablar con esa cualidad espontánea y esa es la parte apasionante del jazz y tiene más que ver con que ha hecho resurgir el arte de la creación espontánea de música nuevamente, que no ha sido escuchada desde el S. XVII o el S. XVIII en la música clásica.
09:58 – 11:41
Harry Evans:
Bueno, como profesor y como músico de jazz, un suerte de existencia como Jekyll y Hide, de día educador y de noche músico de jazz, pareciera como si nadie estuviera realmente interesado en averiguar que es lo que existe en el jazz. Los alumnos a los cuales les he estado enseñando, parecieran tener vastas concepciones respecto de los elementos creativos en el jazz en oposición digamos a la música clásica, sabes, y la forma en que me lo han explicado es que no puedes volver atrás y borrar en jazz. En música clásica, se ve a menudo, que se toman tres meses para hacer un momento de música y en jazz un momento de música es un momento de música, y este tipo de desafío en el que debes dirigirte a ti mismo para ese momento, y debes apelar a todas tus energías e intelecto, energía física, sensibilidad estética hacia tu entorno, y diluirlo todo hacia este momento y no tienes tiempo siquiera de reflexionar sobre ello, sabes, sólo después puedes reflexionar sobre ello, pero en el momento están adentro de ello, y he estado escuchándote tocar, y hemos tocado al mismo tiempo cuando eramos niños, donde podías involucrarte y explorar el tema y quedarte explorando y explorando y yo me quedaba escuchando con excitación o queriendo el éxito, digamos pecediendo años de desarrollo, de exploración y todo eso, y pienso que esto nuevamente es válido para tantas personas, y se refiere a lo que se siente nuevamente, los jóvenes ejecutivos de negocios, los jóvenes yendo a la falcultad de medicina o de leyes o lo que fuere, done lo único que se ve es el resultado final, en lugar de ver el valor intrínseco que se siente, o de dónde viene, al estar cada vez más y más involucrado con el asunto particular.
11:41 – 13:06
Bill Evans:
Sé exactamente a lo que te refieres. Pienso que el problema es que la persona, y lo veo en mucha gente que viene a mi buscando algún consejo, o si deben seguir adelante y demás, y es que tienden a aproximarse al producto, en lugar de atacarlo en una forma verdadera y realista en cada nivel elemental, y que respecta a cómo de elemental, pero debe ser enteramente verdadero y enteramente real y enteramente preciso.
Prefieren aproximarse a la totalidad del problema en lugar de tomarlo en pequeñas partes y ser realistas y verdaderos al respecto, y pienso que esto es algo muy importante y es que debes estar satisfecho y ser muy claro y muy real, y muy analítico en cada nivel. No puedes tomar la cosa entera, y aproximarse a la totalidad en una forma vaga, que puede darte una sensación de que más o menos probablemente puedes más o menos tocar la cosa pero de esta manera sólo te llevas hacia la confusión, y finalmente estarás tan confundido que no encontrarás nunca tu camino para salir de ahí. Y es cierto que la persona que triunfa en lo que sea tiene el punto de vista realista desde el principio sabiendo que el problema es grande y que hay que tomarlo un paso a la vez, y que debe disfrutar el proceso de aprendizaje paso a paso, y si tomamos por decir, tomamos una canción, probablemete utilice esta canción como ejemplo en adelante y tratarla de distintas maneras, pero todos conocemos esta canción: I like new york in june, how about you...
… 13:16 – 13:30
… etc. Bueno, digamos que alguien quiere aprender a improvisar en esta estructura y escucha al pianista de más alto nivel manejando este asunto, entonces podría escucharlo tocar algo posiblemente así:...
… 13:49 – 13:57
… tendremos una aproximación de esto, y en lugar de estar satisfecho con trabajar simplemente con esta estructura honestamente y en forma realista, y tocar al simple como:
… 14:18 – 14:21
… trataría de aproximarse pero en una forma vaga como posiblemente:
… 14:28 – 16:06
… estaría tratando de hacerlo en una forma que es tan general, que posiblemente no podrá construir sobre eso, estaría construyendo por arriba de la confusión y vaguedad no podrá posiblemente progresar.
Harry: yo me colocaría ahí.
Bill Evans: Si...
Harry: ese es mi defecto, sobre-tocar, pero por otro lado, para balancear, los músicos como yo, debemos sobre-tocar, yo creo, porque no tenemos tiempo para ir al teclado y mantenernos en las cosas elementales.
Bill Evans: el tema es, el punto es si estás satisfecho, o en otras palabras, es mejor hacer algo simple, que sea real, y no tiene que ser..., puede seguir siendo satisfactorio, pero es algo que puedes hacer solo porque sabes lo que estás haciendo…
… pero está siempre absolutamente dentro del marco de lo que estás haciendo, mientras que si trata se aproximarte con algo que está demasiado avanzado y no sabes lo que estás haciendo no puedes avanzar, sabes, y este el único punto que estoy tratando de sostener realmente.
Harry: pero nuevamente, no creo que debamos eliminarlo ya que encontramos alguna cierta emoción respecto a eso, sabes, es una diversión, es un cierto tipo de goce, que no deberíamos dejar de tocar...
Bill evans: sí, puede ser muy maravilloso, ser maravilloso al punto de nunca descubrir nada y creo que puedes tener una cierta aventura de espíritu, pero yo diría que sobre un largo período de tiempo debes estar consciente de qué es realmente preciso y qué no lo es y cuando te aventuras debes saber cuando tienes éxito y cuando no lo tienes, eso es todo.
25:45 –
Bill Evans: bueno, pienso que algo muy importante para recordar es que no importa que tanto o tan lejos pueda divergir o encontrar libertad en esta forma, solamente es libre en tanto y en cuanto mantiene una referencia a lo estricto de la forma original, y eso es lo que le da fuerza. En otras palabras, no hay libertad sin estar en referencia con algo, sino que se toma esa forma estricta y se encuentra la manera de alejarse de ella y le da un significado.
Harry: dices que entonces para poder salir de algo tiene que haber algo que exista ahí antes.
Bill Evans: si, hay algo que existe ahí y la persona escucha eso y la forma en que el intérprete toca eso, entonces cuando toco estoy tocando todo contra la rigidez de la estructura en la forma original.
27: 25
Harry: y posiblemente Bill, podrías explicar o detallar tu desarrollo de alguna manera para mostrarnos como has llegado hasta este punto porque he notado cuando tocas que posees una tremenda facilidad un tremendo oído para la armonía y años de dedicación y entrega a esto.
Bill Evans: verás, como he dicho, es obvio ahora que el jazz es lo más central e importante en mi vida, pero nunca supe esto, estaba involucrado, fui a la universidad, obtuve un título porque podría enseñar, pero cuando el momento llegó, ya estaba dentro del jazz, era una parte tan grande de mi vida interior, y no me había dado cuenta. Es como cuando le preguntas a un niño qué quieres ser cuando crezcas, bueno, no hubiera dicho nada porque no sabia como muchos niños no saben. Pero me involucré tanto con el jazz que naturalmente me llevó aquí y allá y finalmente se reveló en sí mismo como la cosa más importante en mi vida.
Comencé a estudiar piano cuando tenía seis, pero era música clásica, y entre los seis y los trece adquirí la habilidad de leer a primera vista y de tocar música clásica así que de hecho, nosotros dos estábamos tocando música de Mozart, Beethoven, Schubert, etc. de manera inteligente, musicalmente, pero todavía no podía tocar "My Country, ´Tis of Thee´" sin una partitura, y esto es el punto, ser capaz de tocar una obra maestra inteligente y musicalmente, y a pesar de esto no ser capaz de ser creativo y entender la música de manera de poder tocar algo tan simple como My Country, ´Tis of Thee´, sin tener una partitura enfrente.
Entonces, cuando entré a ensayar en esa banda, en la cual tu también has estado, recuerdas Tony..., leía el acompañamiento exactamente como estaba escrito y cada tanto tenía un acorde con un tono de campanas en terceras, y esperaba ese momento, y una noche me aventuré realmente y puse apenas algo que no estaba escrito y eso fue una experiencia tan grande, hacer música que no estaba indicada, que realmente me llevo a empezar a pensar en como hacer la música, entonces, por supuesto, aprendí mayormente en el trabajo, y luego comencé a aprender sobre cambios (progresiones de acordes), y armonía y cómo una canción estaba construida armónicamente, de manera que podía recordar la armonía y ser capaz de tocar sin la partitura y ser capaz de sustituir una armonía por otra, o cambiar la armonía y demás.
Ahora, el proceso completo de aprendizaje, la facilidad de ser capaz de tocar jazz, es tomar este problema, desde el nivel más externo, hacia adentro, uno por uno, y quedarse en cada uno con una conciencia muy intensa, un gran nivel de concentración, hasta que ese proceso se torna secundario y subconsciente, y recién cuando se vuelve subconsciente entonces recién puedes empezar a concentrarte en el siguiente nivel o problema que va permitirte hacer un poquito más y así y así, y esto es lo que pasa, pero realmente, no fue hasta probablemente cuando, (comencé a tocar profesionalmente a los trece, y tocaba en casa y 4 o 5 noches a la semana, y lo más posible, y por todos esos años y años), y no fue hasta posiblemente digamos los 28, o algo así que comencé a sentir un cierto grado de habilidad para expresar, un habilidad para trasmitir mis sentimientos de manera libre a través de una suerte de elaboración, en un área simple de la música popular, en ese idioma.
Harry: puedes estar involucrado muy rápidamente, es decir, no te toma una hora para estar listo, preparándote, o consiguiendo estar de humor o en clima, pueden ser las 2 de la mañana, las 8 de la mañana, al mediodía...
Bill Evans: eso es el profesionalismo, poder cambiar tan rápidamente, incluso en momentos en donde simplemente siento que no puedo tocar, que no puedo subirme ahí y tocar, cuando el momento llega, tienes que estar. Es un nivel profesional de creatividad del cual debo depender, y que es lo suficientemente satisfactoria para una actuación.
Pero esos otros niveles mucho más altas que ocurren a veces, sólo ocasionalmente, son realmente emocionante, y uno no sabe cuando van a venir. Estoy muy feliz con el trio que tengo ahora, ...
Y así es como todo me ha costado mucho trabajo. Yo no me considero con un talento especial, como muchos lo tienen, pero de alguna manera eso es una ventaja, porque al no tener una gran facilidad inmediata, entonces estoy obligado a ser más analítico, y esto me fuerza a construir algo, y eso es bueno, pero también me dio una idea de como aproximarme al problema, que grado de tiempo y esfuerzo es necesario, para hacer que todo esto sea subconsciente, para poder luego expresarse. Y yo ciertamente diría que más que lo vale, pero la mayoría de las personas simplemente frente a la inmensidad del problema, y no pueden lograrlo de inmediato, o piensan que no tienen la habilidad, o son tan impacientes que ni siquiera pueden comprobar si esto era cierto.
Pero si entiendes el problema, entonces puedes disfrutar completamente el camino a través. Yo siento que he sido extremadamente afortunado en encontrar la posición que actualmente tengo, y todavía recuerdo cuando vine a New York, para hacerme un lugar en el Jazz, y decirme a mi mismo como debía practicar estos problemas concretos, para convertirme un músico de Jazz y poder ganarme la vida con esto, y finalmente llegué a la conclusión que lo que debía hacer era ocuparme de la música, y aunque lo hiciera dentro de un placard, si realmente hacía esto, finalmente alguien vendría y abriría la puerta del placard, y diría, ey, te estábamos buscando.
Y esta es la forma en la que me aproximé a todo el asunto. Nunca he tratado de empujar puertas.
Harry: la mayoría de nosotros no tenemos este tipo de acercamiento, nuestra aproximación es: "debo hacer esto y ser aceptado", .....
00:26 – 01:37
Creo que toda las personas poseen lo que podría llamarse la mente musical universal.
Cualquier música verdadera habla a través de esta mente universal a la mente universal en todas las personas.
La comprensión que resulte estará muy en la medida condicionada a la exposición que las personas hayan tenido a los diferentes estilos en los que la mente universal habla.
En consecuencia, muchas veces algún esfuerzo y exposición es necesario a fin de entender algo de la música que proviene de un período diferente, o de una cultura diferente de la que el oyente ha sido condicionado.
Yo no estoy de acuerdo con que la opinión la gente común es de menor valor juzgando la música que la del músico profesional. De hecho, a menudo confiaría más en la opinión del hombre común sensible que en la del profesional, ya que el profesional al estar constantemente involucrado con los mecanismos de la música debe luchar por preservar la ingenuidad que el hombre común todavía posee.
06:22 – 09:58
Yo pienso que el Jazz muy rara vez es presentado en su verdadero estado al público general, el cual tiene una idea del Jazz que no es del todo verdadera, pero la forma en que yo siento al respecto es que es la única forma de Arte que América ha creado y entregado al mundo en este siglo o en algunos pocos siglos pasados, digamos, pero pienso que es más un resurgimiento, en una forma diferente de lo que ha pasado en la música clásica antes. En otras palabras, en el S. XVII había una gran cantidad de improvisación en la música clásica, como es sabido, y a causa del hecho de que no había técnicas de grabación eléctricas o ninguna manera de hacer permanecer o de capturar la música y grabarla, la música era escrita para que pudiera permanecer de esa manera y entonces lentamente pero sin duda la escritura de la música y los intérpretes de la música escrita dieron lugar a más y más interpretación y más y más cantidad de composiciones y menos y menos improvisación, hasta que finalmente la improvisación se convirtió en una forma de arte perdida quedando sólo el compositor y el intérprete, y entonces el compositor incluso raramente improvisaba, no necesitaba hacerlo digamos alrededor del 1800, o hacia el cambio de siglo.
Pero el Jazz de alguna manera ha resucitado ese proceso, que yo llamo el proceso del jazz.
Ahora el jazz, como tendemos a mirarlo es un estilo, pero siento que el jazz no es tanto un estilo sino un proceso de hacer música. Es el proceso de hacer música, de hacer un minuto de música en un minuto de tiempo, mientras que cuando se compone puedes hacer un minuto de música y tomarte tres meses para componer ese minuto de música, y esta es la única diferencia básicamente.
Ahora, también pasa que a causa de circunstancias históricas, de dónde el jazz ha nacido, o lo que sea, que viniera del Mississippi, la música Americana o la cutura Americana y todo, pensamos en el jazz como un medio estilístico ahora, que, de alguna manera lo es, pero creo que debemos recordar que en un sentido absoluto, el jazz es más un cierto proceso creativo de espontaneidad que un estilo.
Por lo tanto podrías decir que Chopin o Bach o Mozart o el que sea que improvisara música y que fuera capaz de hacer un música en el momento estaba en algún sentido tocando jazz.Y esa es la manera en que me siento, en un sentido absoluto, al respecto.
Quisiera decir que una de las cosas más emocionantes con respecto al jazz como un proceso creativo espontáneo es por ejemplo grabarlo y luego escucharse y estar tan sorprendido de lo que ha pasado, y puede ser interesante notar que cualquier buen profesor de composición de música clásica seria, siempre le dice a sus alumnos que la composición debe sonar como si estuviera improvisada y tener esa cualidad de espontánea. De hecho, el arte de la música es el arte de hablar con esa cualidad espontánea y esa es la parte apasionante del jazz y tiene más que ver con que ha hecho resurgir el arte de la creación espontánea de música nuevamente, que no ha sido escuchada desde el S. XVII o el S. XVIII en la música clásica.
09:58 – 11:41
Harry Evans:
Bueno, como profesor y como músico de jazz, un suerte de existencia como Jekyll y Hide, de día educador y de noche músico de jazz, pareciera como si nadie estuviera realmente interesado en averiguar que es lo que existe en el jazz. Los alumnos a los cuales les he estado enseñando, parecieran tener vastas concepciones respecto de los elementos creativos en el jazz en oposición digamos a la música clásica, sabes, y la forma en que me lo han explicado es que no puedes volver atrás y borrar en jazz. En música clásica, se ve a menudo, que se toman tres meses para hacer un momento de música y en jazz un momento de música es un momento de música, y este tipo de desafío en el que debes dirigirte a ti mismo para ese momento, y debes apelar a todas tus energías e intelecto, energía física, sensibilidad estética hacia tu entorno, y diluirlo todo hacia este momento y no tienes tiempo siquiera de reflexionar sobre ello, sabes, sólo después puedes reflexionar sobre ello, pero en el momento están adentro de ello, y he estado escuchándote tocar, y hemos tocado al mismo tiempo cuando eramos niños, donde podías involucrarte y explorar el tema y quedarte explorando y explorando y yo me quedaba escuchando con excitación o queriendo el éxito, digamos pecediendo años de desarrollo, de exploración y todo eso, y pienso que esto nuevamente es válido para tantas personas, y se refiere a lo que se siente nuevamente, los jóvenes ejecutivos de negocios, los jóvenes yendo a la falcultad de medicina o de leyes o lo que fuere, done lo único que se ve es el resultado final, en lugar de ver el valor intrínseco que se siente, o de dónde viene, al estar cada vez más y más involucrado con el asunto particular.
11:41 – 13:06
Bill Evans:
Sé exactamente a lo que te refieres. Pienso que el problema es que la persona, y lo veo en mucha gente que viene a mi buscando algún consejo, o si deben seguir adelante y demás, y es que tienden a aproximarse al producto, en lugar de atacarlo en una forma verdadera y realista en cada nivel elemental, y que respecta a cómo de elemental, pero debe ser enteramente verdadero y enteramente real y enteramente preciso.
Prefieren aproximarse a la totalidad del problema en lugar de tomarlo en pequeñas partes y ser realistas y verdaderos al respecto, y pienso que esto es algo muy importante y es que debes estar satisfecho y ser muy claro y muy real, y muy analítico en cada nivel. No puedes tomar la cosa entera, y aproximarse a la totalidad en una forma vaga, que puede darte una sensación de que más o menos probablemente puedes más o menos tocar la cosa pero de esta manera sólo te llevas hacia la confusión, y finalmente estarás tan confundido que no encontrarás nunca tu camino para salir de ahí. Y es cierto que la persona que triunfa en lo que sea tiene el punto de vista realista desde el principio sabiendo que el problema es grande y que hay que tomarlo un paso a la vez, y que debe disfrutar el proceso de aprendizaje paso a paso, y si tomamos por decir, tomamos una canción, probablemete utilice esta canción como ejemplo en adelante y tratarla de distintas maneras, pero todos conocemos esta canción: I like new york in june, how about you...
… 13:16 – 13:30
… etc. Bueno, digamos que alguien quiere aprender a improvisar en esta estructura y escucha al pianista de más alto nivel manejando este asunto, entonces podría escucharlo tocar algo posiblemente así:...
… 13:49 – 13:57
… tendremos una aproximación de esto, y en lugar de estar satisfecho con trabajar simplemente con esta estructura honestamente y en forma realista, y tocar al simple como:
… 14:18 – 14:21
… trataría de aproximarse pero en una forma vaga como posiblemente:
… 14:28 – 16:06
… estaría tratando de hacerlo en una forma que es tan general, que posiblemente no podrá construir sobre eso, estaría construyendo por arriba de la confusión y vaguedad no podrá posiblemente progresar.
Harry: yo me colocaría ahí.
Bill Evans: Si...
Harry: ese es mi defecto, sobre-tocar, pero por otro lado, para balancear, los músicos como yo, debemos sobre-tocar, yo creo, porque no tenemos tiempo para ir al teclado y mantenernos en las cosas elementales.
Bill Evans: el tema es, el punto es si estás satisfecho, o en otras palabras, es mejor hacer algo simple, que sea real, y no tiene que ser..., puede seguir siendo satisfactorio, pero es algo que puedes hacer solo porque sabes lo que estás haciendo…
… pero está siempre absolutamente dentro del marco de lo que estás haciendo, mientras que si trata se aproximarte con algo que está demasiado avanzado y no sabes lo que estás haciendo no puedes avanzar, sabes, y este el único punto que estoy tratando de sostener realmente.
Harry: pero nuevamente, no creo que debamos eliminarlo ya que encontramos alguna cierta emoción respecto a eso, sabes, es una diversión, es un cierto tipo de goce, que no deberíamos dejar de tocar...
Bill evans: sí, puede ser muy maravilloso, ser maravilloso al punto de nunca descubrir nada y creo que puedes tener una cierta aventura de espíritu, pero yo diría que sobre un largo período de tiempo debes estar consciente de qué es realmente preciso y qué no lo es y cuando te aventuras debes saber cuando tienes éxito y cuando no lo tienes, eso es todo.
25:45 –
Bill Evans: bueno, pienso que algo muy importante para recordar es que no importa que tanto o tan lejos pueda divergir o encontrar libertad en esta forma, solamente es libre en tanto y en cuanto mantiene una referencia a lo estricto de la forma original, y eso es lo que le da fuerza. En otras palabras, no hay libertad sin estar en referencia con algo, sino que se toma esa forma estricta y se encuentra la manera de alejarse de ella y le da un significado.
Harry: dices que entonces para poder salir de algo tiene que haber algo que exista ahí antes.
Bill Evans: si, hay algo que existe ahí y la persona escucha eso y la forma en que el intérprete toca eso, entonces cuando toco estoy tocando todo contra la rigidez de la estructura en la forma original.
27: 25
Harry: y posiblemente Bill, podrías explicar o detallar tu desarrollo de alguna manera para mostrarnos como has llegado hasta este punto porque he notado cuando tocas que posees una tremenda facilidad un tremendo oído para la armonía y años de dedicación y entrega a esto.
Bill Evans: verás, como he dicho, es obvio ahora que el jazz es lo más central e importante en mi vida, pero nunca supe esto, estaba involucrado, fui a la universidad, obtuve un título porque podría enseñar, pero cuando el momento llegó, ya estaba dentro del jazz, era una parte tan grande de mi vida interior, y no me había dado cuenta. Es como cuando le preguntas a un niño qué quieres ser cuando crezcas, bueno, no hubiera dicho nada porque no sabia como muchos niños no saben. Pero me involucré tanto con el jazz que naturalmente me llevó aquí y allá y finalmente se reveló en sí mismo como la cosa más importante en mi vida.
Comencé a estudiar piano cuando tenía seis, pero era música clásica, y entre los seis y los trece adquirí la habilidad de leer a primera vista y de tocar música clásica así que de hecho, nosotros dos estábamos tocando música de Mozart, Beethoven, Schubert, etc. de manera inteligente, musicalmente, pero todavía no podía tocar "My Country, ´Tis of Thee´" sin una partitura, y esto es el punto, ser capaz de tocar una obra maestra inteligente y musicalmente, y a pesar de esto no ser capaz de ser creativo y entender la música de manera de poder tocar algo tan simple como My Country, ´Tis of Thee´, sin tener una partitura enfrente.
Entonces, cuando entré a ensayar en esa banda, en la cual tu también has estado, recuerdas Tony..., leía el acompañamiento exactamente como estaba escrito y cada tanto tenía un acorde con un tono de campanas en terceras, y esperaba ese momento, y una noche me aventuré realmente y puse apenas algo que no estaba escrito y eso fue una experiencia tan grande, hacer música que no estaba indicada, que realmente me llevo a empezar a pensar en como hacer la música, entonces, por supuesto, aprendí mayormente en el trabajo, y luego comencé a aprender sobre cambios (progresiones de acordes), y armonía y cómo una canción estaba construida armónicamente, de manera que podía recordar la armonía y ser capaz de tocar sin la partitura y ser capaz de sustituir una armonía por otra, o cambiar la armonía y demás.
Ahora, el proceso completo de aprendizaje, la facilidad de ser capaz de tocar jazz, es tomar este problema, desde el nivel más externo, hacia adentro, uno por uno, y quedarse en cada uno con una conciencia muy intensa, un gran nivel de concentración, hasta que ese proceso se torna secundario y subconsciente, y recién cuando se vuelve subconsciente entonces recién puedes empezar a concentrarte en el siguiente nivel o problema que va permitirte hacer un poquito más y así y así, y esto es lo que pasa, pero realmente, no fue hasta probablemente cuando, (comencé a tocar profesionalmente a los trece, y tocaba en casa y 4 o 5 noches a la semana, y lo más posible, y por todos esos años y años), y no fue hasta posiblemente digamos los 28, o algo así que comencé a sentir un cierto grado de habilidad para expresar, un habilidad para trasmitir mis sentimientos de manera libre a través de una suerte de elaboración, en un área simple de la música popular, en ese idioma.
Harry: puedes estar involucrado muy rápidamente, es decir, no te toma una hora para estar listo, preparándote, o consiguiendo estar de humor o en clima, pueden ser las 2 de la mañana, las 8 de la mañana, al mediodía...
Bill Evans: eso es el profesionalismo, poder cambiar tan rápidamente, incluso en momentos en donde simplemente siento que no puedo tocar, que no puedo subirme ahí y tocar, cuando el momento llega, tienes que estar. Es un nivel profesional de creatividad del cual debo depender, y que es lo suficientemente satisfactoria para una actuación.
Pero esos otros niveles mucho más altas que ocurren a veces, sólo ocasionalmente, son realmente emocionante, y uno no sabe cuando van a venir. Estoy muy feliz con el trio que tengo ahora, ...
Y así es como todo me ha costado mucho trabajo. Yo no me considero con un talento especial, como muchos lo tienen, pero de alguna manera eso es una ventaja, porque al no tener una gran facilidad inmediata, entonces estoy obligado a ser más analítico, y esto me fuerza a construir algo, y eso es bueno, pero también me dio una idea de como aproximarme al problema, que grado de tiempo y esfuerzo es necesario, para hacer que todo esto sea subconsciente, para poder luego expresarse. Y yo ciertamente diría que más que lo vale, pero la mayoría de las personas simplemente frente a la inmensidad del problema, y no pueden lograrlo de inmediato, o piensan que no tienen la habilidad, o son tan impacientes que ni siquiera pueden comprobar si esto era cierto.
Pero si entiendes el problema, entonces puedes disfrutar completamente el camino a través. Yo siento que he sido extremadamente afortunado en encontrar la posición que actualmente tengo, y todavía recuerdo cuando vine a New York, para hacerme un lugar en el Jazz, y decirme a mi mismo como debía practicar estos problemas concretos, para convertirme un músico de Jazz y poder ganarme la vida con esto, y finalmente llegué a la conclusión que lo que debía hacer era ocuparme de la música, y aunque lo hiciera dentro de un placard, si realmente hacía esto, finalmente alguien vendría y abriría la puerta del placard, y diría, ey, te estábamos buscando.
Y esta es la forma en la que me aproximé a todo el asunto. Nunca he tratado de empujar puertas.
Harry: la mayoría de nosotros no tenemos este tipo de acercamiento, nuestra aproximación es: "debo hacer esto y ser aceptado", .....
martes, 28 de abril de 2015
The Rolling Stones Unsurpassed Masters Vol.1 (1963-1964)
01. Mick Talks About Bootlegs
02. Baby What's Wrong (Outtake 3/11/63)
03. Diddley Daddy (Outtake 3/11/63)
04. Bright Lights, Big City (Outtake 3/11/63)
05. I Want To Be Loved (Alternate Take 3/11/63)
06. Roadrunner (Outtake 3/11/63)
07. Come On (BBC Session 9/23/63)
08. Memphis, Tennessee (BBC Session 9/23/63)
09. Roll Over Beethoven (BBC Session 9/23/63)
10. It Should Be You (Outtake 11/63)
11. Leave Me Alone (Outtake 11/63)
12. That Girl Belongs To Yesterday (Outtake 11/63)
13. Not Fade Away (Alternate Take 1/64)
14. Wake Up In The Morning (Rice Krispies Jingle 2/64)
15. Andrew's Blues (Outtake w/ Gene Pitney 2/4/64)
16. Route 66 (Live On The BBC 3/19/64)
17. Cops And Robbers (Live On The BBC 3/19/64)
18. You Better Move On (Live On The BBC 3/19/64)
19. Mona (Live On The BBC 3/19/64)
20. Hi Heeled Sneakers (Outtake 6/64)
21. Stewed And Keefed (Outtake 6/64)
22. Down In The Bottom (Outtake 6/64)
23. Tell Me Baby (Outtake 6/64)
24. As Time Goes By (Demo 1964)
25. Blue Turns To Grey (Alternate Version 7/64)
26. Around And Around (BBC Session 7/17/64)
27. If you need Me (BBC Session 7/17/64)
28. I Can't Be Satisfied (BBC Session 7/17/64)
29. Crackin' Up (BBC Session 7/17/64)
30. 2120 South Michigan Avenue (BBC Session 10/8/64)
31. Down The Road Apiece (BBC Session 3/1/65)
02. Baby What's Wrong (Outtake 3/11/63)
03. Diddley Daddy (Outtake 3/11/63)
04. Bright Lights, Big City (Outtake 3/11/63)
05. I Want To Be Loved (Alternate Take 3/11/63)
06. Roadrunner (Outtake 3/11/63)
07. Come On (BBC Session 9/23/63)
08. Memphis, Tennessee (BBC Session 9/23/63)
09. Roll Over Beethoven (BBC Session 9/23/63)
10. It Should Be You (Outtake 11/63)
11. Leave Me Alone (Outtake 11/63)
12. That Girl Belongs To Yesterday (Outtake 11/63)
13. Not Fade Away (Alternate Take 1/64)
14. Wake Up In The Morning (Rice Krispies Jingle 2/64)
15. Andrew's Blues (Outtake w/ Gene Pitney 2/4/64)
16. Route 66 (Live On The BBC 3/19/64)
17. Cops And Robbers (Live On The BBC 3/19/64)
18. You Better Move On (Live On The BBC 3/19/64)
19. Mona (Live On The BBC 3/19/64)
20. Hi Heeled Sneakers (Outtake 6/64)
21. Stewed And Keefed (Outtake 6/64)
22. Down In The Bottom (Outtake 6/64)
23. Tell Me Baby (Outtake 6/64)
24. As Time Goes By (Demo 1964)
25. Blue Turns To Grey (Alternate Version 7/64)
26. Around And Around (BBC Session 7/17/64)
27. If you need Me (BBC Session 7/17/64)
28. I Can't Be Satisfied (BBC Session 7/17/64)
29. Crackin' Up (BBC Session 7/17/64)
30. 2120 South Michigan Avenue (BBC Session 10/8/64)
31. Down The Road Apiece (BBC Session 3/1/65)
lunes, 27 de abril de 2015
Noam Chomsky - LA EDUCACIÓN
Noam Chomsky critica el actual sistema de enseñanza. Frente a la idea de que en nuestras escuelas se enseñan los valores democráticos, lo que realmente existe es un modelo colonial de enseñanza diseñado para formar profesores cuya dimensión intelectual quede devaluada y sea sustituida por un complejo de procedimientos y técnicas; un modelo que impide el pensamiento crítico e independiente, que no permite razonar sobre lo que se oculta tras las explicaciones y que, por ello mismo, fija estas explicaciones como las únicas posibles.
sábado, 25 de abril de 2015
Laurie Anderson - Home Of The Brave (1986) FULL
Home of the Brave is a 1986 American concert film directed by and featuring the music of Laurie Anderson. The film's full on-screen title is Home of the Brave: A Film by Laurie Anderson. The performances were filmed at the Park Theater in Union City, NJ, during the summer of 1985.
Good Evening (instrumental)
Zero and One (spoken word)
Excellent Birds
Old Hat (spoken word)
Drum Dance (instrumental)
Smoke Rings
Late Show (instrumental with vocal sample by William S. Burroughs)
White Lily (spoken word)
Sharkey's Day
How to Write (instrumental with spoken word introduction by Won-sang Park)
Kokoku
Radar (instrumental with wordless vocalizations by Anderson)
Gravity's Angel
Langue D'Amour
Talk Normal
Difficult Listening Hour (spoken word)
Language is a Virus
Sharkey's Night
Credit Racket (instrumental)
Good Evening (instrumental)
Zero and One (spoken word)
Excellent Birds
Old Hat (spoken word)
Drum Dance (instrumental)
Smoke Rings
Late Show (instrumental with vocal sample by William S. Burroughs)
White Lily (spoken word)
Sharkey's Day
How to Write (instrumental with spoken word introduction by Won-sang Park)
Kokoku
Radar (instrumental with wordless vocalizations by Anderson)
Gravity's Angel
Langue D'Amour
Talk Normal
Difficult Listening Hour (spoken word)
Language is a Virus
Sharkey's Night
Credit Racket (instrumental)
Emerson, Lake and Palmer - Tarkus 1971 (subtitulado)
Primera canción del disco homónimo Tarkus de 1971 , por Keith Emerson, Greig Lake y Carl palmer.
Esta es una pieza inprescendible del prog rock, más allá de su complejidad instrumental y su extensa musicalidad, es la cúspide compositora de la imaginación de estos tres británicos que nos hacen sumergirnos en batallas épicas y pasajes futuristas.
Tarkus, un "armadillo-tanke" que combate contra terodáctilos metálicos, criaturas cibernéticas y su rival más temible "La Mantícora".
A lo largo de este tema, él nos aplastará los sentidos con su imponente expresión gráfica y musical, una suit exquisita, apabullante y majestuosa.
Subtitulado por C3PO.
Esta es una pieza inprescendible del prog rock, más allá de su complejidad instrumental y su extensa musicalidad, es la cúspide compositora de la imaginación de estos tres británicos que nos hacen sumergirnos en batallas épicas y pasajes futuristas.
Tarkus, un "armadillo-tanke" que combate contra terodáctilos metálicos, criaturas cibernéticas y su rival más temible "La Mantícora".
A lo largo de este tema, él nos aplastará los sentidos con su imponente expresión gráfica y musical, una suit exquisita, apabullante y majestuosa.
Subtitulado por C3PO.
viernes, 24 de abril de 2015
Eric Clapton,Jeff Beck,Jimmy Page,Ron Wood,Bill Wyman,Jan Hammer,Charlie...
Watch this on Full Screen because it's in HD . I paid 40 dollars for my ticket to Friday's show and Eric Clapton was solid,Jeff Beck stole the show and Jimmy Page got the biggest applause on that day. Just like in this video from Thursday's show. The difference between the 2 shows is that Ronnie didn't perform with Eric but he did climb down from his seat located just behind the stage to the right and joined the band for the encores.
A.R.M.S. Concert http://en.wikipedia.org/wiki/ARMS_con...
The idea for hosting the concert was envisaged by Ronnie Lane, ex-bassist for The Small Faces and The Faces, himself a casualty of multiple sclerosis. The concert was billed as The Ronnie Lane Appeal for ARMS and featured a star-studded line-up of British musicians, including Jimmy Page, Eric Clapton, Jeff Beck, Andy Fairweather-Low, Bill Wyman, Kenney Jones and Charlie Watts. The concert was particularly notable in the fact that it was the first occasion on which Clapton, Beck and Page, each a former lead guitarist for The Yardbirds, had performed together on stage.
The ARMS charity concert proved so popular with both the audience and the musicians that the decision was taken to perform a further nine concerts in the USA. The US dates included Joe Cocker, who notably sang lead vocals on "With a Little Help from My Friends", and Clapton, Jeff Beck and Jimmy Page each shared lead guitar duties on the "Stairway to Heaven" instrumental. While Ronnie Lane appeared in New York, he did not appear at all of the US dates. They played in San Francisco at the Cow Palace on December 2, 1983 for three sold out shows. Also, Steve Winwood was unable to do the American shows and Paul Rodgers was now playing in Page's set. (They later formed The Firm together.)
Eric Clapton http://en.wikipedia.org/wiki/Eric_Cla...
Jeff Beck http://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Beck
Jimmy Page http://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Page
Ron Wood http://en.wikipedia.org/wiki/Ron_Wood
Joe Cocker http://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Cocker
Bill Wyman http://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Wyman
Charlie Watts http://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_...
Kenny Jones 1:58 http://en.wikipedia.org/wiki/Kenny_Jones
Chris Stainton http://en.wikipedia.org/wiki/Chris_St...
Paul Rodgers http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Rod...
Jan Hammer http://en.wikipedia.org/wiki/Jan_Hammer
Ian Stewart 14:32,15:42 http://en.wikipedia.org/wiki/Ian_Stew...)
Fernando Saunders http://en.wikipedia.org/wiki/Fernando...
Simon Phillips http://en.wikipedia.org/wiki/Simon_Ph...
Ray Cooper 0:14 http://en.wikipedia.org/wiki/Ray_Cooper
Andy Fairweather Lowe 54:38 http://en.wikipedia.org/wiki/Andy_Fai...
James Hooker 6:42 (Keyboards)
0:16 Cocaine-Eric Clapton,Ronnie Wood, Bill Wyman,Charlie Watts,Chris Stainton,Kenny Jones, Ray Cooper,Andy Fairweather Lowe,James Hooker
6:00 Don't Talk To Me-Joe Cocker,Eric Clapton,,Bill Wyman,Charlie Watts,Chris Stainton,Kenny Jones,Ray Cooper,Andy Fairweather Lowe,James Hooker
9:48 Watch The River Flow-Joe Cocker,Eric Clapton,Ron Wood,Bill Wyman,Charlie Watts,Chris Stainton,Kenny Jones
13:19 Worried Life Blues-Joe Cocker,Eric Clapton,Bill Wyman,Charlie Watts,Chris Stainton,Kenny Jones, Ray Cooper,Andy Fairweather Lowe,James Hooker & Ian Stewart on piano (14:32,15:42,16:14)
17:58 You Are So Beautiful To Me- Joe Cocker,Eric Clapton,Bill Wyman,Charlie Watts,Chris Stainton,Kenny Jones,Ray Cooper,Andy Fairweather Lowe,James Hooker
22:12 Seven Days- Joe Cocker,Eric Clapton,Ron Wood,Bill Wyman,Charlie Watts,Chris Stainton,Kenny Jones, Ray Cooper,Andy Fairweather Lowe,James Hooker
27:16 Feeling Alright-Joe Cocker,Eric Clapton,Ron Wood,Bill Wyman,Charlie Watts,Chris Stainton,Kenny Jones, Ray Cooper,Andy Fairweather Lowe,James Hooker
31:18 Star Cycle-Jeff Beck,Jan Hammer,Fernando Saunders,Simon Phillips
36:32 The Pump- Jeff Beck,Jan Hammer,Fernando Saunders,Simon Phillips
41:39 Definitely Maybe- Jeff Beck,Jan Hammer,Fernando Saunders,Simon Phillips
46:56 Blue Wind- Jeff Beck,Jan Hammer,Fernando Saunders,Simon Phillips
53:57 People Get Ready- Jeff Beck,Jan Hammer,Fernando Saunders,Simon Phillips,Andy Fairweather Lowe on Vocals (Dedicated To John Lennon)
59:22 Going Down- Jeff Beck,Jan Hammer,Fernando Saunders,Simon Phillips,Andy Fairweather Lowe (Ron Wood joins in at 1:04:20)
1:05:44 Chopin http://en.wikipedia.org/wiki/Chopin -Jimmy Page
1:10:02 Who's To Blame-Jimmy Page,Paul Rodgers,Fernando Saunders,Simon Phillips
1:14:36 City Sirens- Jimmy Page,Paul Rodgers,Fernando Saunders,Simon Phillips
1:18:06 Boogie Mama- Jimmy Page,Paul Rodgers (Vocals + Guitar),Fernando Saunders,Simon Phillips
1:22:52 Moonlight Lady- Jimmy Page,Paul Rodgers,Fernando Saunders,Simon Phillips
1:33:51 Stairway To Heaven (With Jeff Beck 1:42:15 and Eric Clapton 1:42:26)
1:44:30 Layla (with Eric Clapton,Jeff Beck and Jimmy Page on Slide Guitar)
1:52:38 With A Little Help From My Friends * (Dedicated To John Lennon)
Usuario YouTube:
A.R.M.S. Concert http://en.wikipedia.org/wiki/ARMS_con...
The idea for hosting the concert was envisaged by Ronnie Lane, ex-bassist for The Small Faces and The Faces, himself a casualty of multiple sclerosis. The concert was billed as The Ronnie Lane Appeal for ARMS and featured a star-studded line-up of British musicians, including Jimmy Page, Eric Clapton, Jeff Beck, Andy Fairweather-Low, Bill Wyman, Kenney Jones and Charlie Watts. The concert was particularly notable in the fact that it was the first occasion on which Clapton, Beck and Page, each a former lead guitarist for The Yardbirds, had performed together on stage.
The ARMS charity concert proved so popular with both the audience and the musicians that the decision was taken to perform a further nine concerts in the USA. The US dates included Joe Cocker, who notably sang lead vocals on "With a Little Help from My Friends", and Clapton, Jeff Beck and Jimmy Page each shared lead guitar duties on the "Stairway to Heaven" instrumental. While Ronnie Lane appeared in New York, he did not appear at all of the US dates. They played in San Francisco at the Cow Palace on December 2, 1983 for three sold out shows. Also, Steve Winwood was unable to do the American shows and Paul Rodgers was now playing in Page's set. (They later formed The Firm together.)
Eric Clapton http://en.wikipedia.org/wiki/Eric_Cla...
Jeff Beck http://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Beck
Jimmy Page http://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Page
Ron Wood http://en.wikipedia.org/wiki/Ron_Wood
Joe Cocker http://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Cocker
Bill Wyman http://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Wyman
Charlie Watts http://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_...
Kenny Jones 1:58 http://en.wikipedia.org/wiki/Kenny_Jones
Chris Stainton http://en.wikipedia.org/wiki/Chris_St...
Paul Rodgers http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Rod...
Jan Hammer http://en.wikipedia.org/wiki/Jan_Hammer
Ian Stewart 14:32,15:42 http://en.wikipedia.org/wiki/Ian_Stew...)
Fernando Saunders http://en.wikipedia.org/wiki/Fernando...
Simon Phillips http://en.wikipedia.org/wiki/Simon_Ph...
Ray Cooper 0:14 http://en.wikipedia.org/wiki/Ray_Cooper
Andy Fairweather Lowe 54:38 http://en.wikipedia.org/wiki/Andy_Fai...
James Hooker 6:42 (Keyboards)
0:16 Cocaine-Eric Clapton,Ronnie Wood, Bill Wyman,Charlie Watts,Chris Stainton,Kenny Jones, Ray Cooper,Andy Fairweather Lowe,James Hooker
6:00 Don't Talk To Me-Joe Cocker,Eric Clapton,,Bill Wyman,Charlie Watts,Chris Stainton,Kenny Jones,Ray Cooper,Andy Fairweather Lowe,James Hooker
9:48 Watch The River Flow-Joe Cocker,Eric Clapton,Ron Wood,Bill Wyman,Charlie Watts,Chris Stainton,Kenny Jones
13:19 Worried Life Blues-Joe Cocker,Eric Clapton,Bill Wyman,Charlie Watts,Chris Stainton,Kenny Jones, Ray Cooper,Andy Fairweather Lowe,James Hooker & Ian Stewart on piano (14:32,15:42,16:14)
17:58 You Are So Beautiful To Me- Joe Cocker,Eric Clapton,Bill Wyman,Charlie Watts,Chris Stainton,Kenny Jones,Ray Cooper,Andy Fairweather Lowe,James Hooker
22:12 Seven Days- Joe Cocker,Eric Clapton,Ron Wood,Bill Wyman,Charlie Watts,Chris Stainton,Kenny Jones, Ray Cooper,Andy Fairweather Lowe,James Hooker
27:16 Feeling Alright-Joe Cocker,Eric Clapton,Ron Wood,Bill Wyman,Charlie Watts,Chris Stainton,Kenny Jones, Ray Cooper,Andy Fairweather Lowe,James Hooker
31:18 Star Cycle-Jeff Beck,Jan Hammer,Fernando Saunders,Simon Phillips
36:32 The Pump- Jeff Beck,Jan Hammer,Fernando Saunders,Simon Phillips
41:39 Definitely Maybe- Jeff Beck,Jan Hammer,Fernando Saunders,Simon Phillips
46:56 Blue Wind- Jeff Beck,Jan Hammer,Fernando Saunders,Simon Phillips
53:57 People Get Ready- Jeff Beck,Jan Hammer,Fernando Saunders,Simon Phillips,Andy Fairweather Lowe on Vocals (Dedicated To John Lennon)
59:22 Going Down- Jeff Beck,Jan Hammer,Fernando Saunders,Simon Phillips,Andy Fairweather Lowe (Ron Wood joins in at 1:04:20)
1:05:44 Chopin http://en.wikipedia.org/wiki/Chopin -Jimmy Page
1:10:02 Who's To Blame-Jimmy Page,Paul Rodgers,Fernando Saunders,Simon Phillips
1:14:36 City Sirens- Jimmy Page,Paul Rodgers,Fernando Saunders,Simon Phillips
1:18:06 Boogie Mama- Jimmy Page,Paul Rodgers (Vocals + Guitar),Fernando Saunders,Simon Phillips
1:22:52 Moonlight Lady- Jimmy Page,Paul Rodgers,Fernando Saunders,Simon Phillips
1:33:51 Stairway To Heaven (With Jeff Beck 1:42:15 and Eric Clapton 1:42:26)
1:44:30 Layla (with Eric Clapton,Jeff Beck and Jimmy Page on Slide Guitar)
1:52:38 With A Little Help From My Friends * (Dedicated To John Lennon)
Usuario YouTube:
Peter Gunn - Jeff Beck: Honours Les Paul
Ein Take aus der Rock 'n' Roll und Boogie Woogie Party
Live im Jazzclub "IRIDIUM" New York City am 08/09.06.2010
1650 Broadway (51st. St.) - New York, NY - 10019
Es ist ein kochender Take und Spielfreude pur zu Ehren
des 95. Geburtstag von Les Paul (* 9. Juni 1915 - † 13. August 2009)
Jeden Montag absolvierte Les Paul Auftritte in diesem New Yorker Jazzclub.
Jeff Beck - Guitar
Darrel Higham - Guitar/ Vocals
Jason Rebello - Keyboards
Stephen Rushton - Drums/ Backing Vocals
Dave Priseman - Trumpet
Leo Green - Saxophone
Blue Lou Marini - Baritone Saxophone
Troy "Trombone Shorty" Andrews - Trombone
Live im Jazzclub "IRIDIUM" New York City am 08/09.06.2010
1650 Broadway (51st. St.) - New York, NY - 10019
Es ist ein kochender Take und Spielfreude pur zu Ehren
des 95. Geburtstag von Les Paul (* 9. Juni 1915 - † 13. August 2009)
Jeden Montag absolvierte Les Paul Auftritte in diesem New Yorker Jazzclub.
Jeff Beck - Guitar
Darrel Higham - Guitar/ Vocals
Jason Rebello - Keyboards
Stephen Rushton - Drums/ Backing Vocals
Dave Priseman - Trumpet
Leo Green - Saxophone
Blue Lou Marini - Baritone Saxophone
Troy "Trombone Shorty" Andrews - Trombone
jueves, 23 de abril de 2015
BUNBURY - Despierta (videoclip)
Despierta!
todo ha cambiado
nada es como habíamos imaginado
Esperas a que alguien mueva
Pase lo que pase, no quedes fuera
Hoy te sientes distinto
porque eres distinto
lo que fue siempre lo mismo y cambió
permanecía oculto en ti
y ahora está tan claro
es un día soleado y
no hay confusión
Despierta!
despierta de una vez!
Respira
y bébete el aire
ya no hay nadie que te lo pueda quitar
olvida
no importa qué digan
si no es alimento
que se lo lleve el viento
Hoy te sientes distinto
porque eres distinto
lo que fue siempre lo mismo y cambió
permanecía oculto en ti
y ahora está tan claro
es un día soleado y
no hay confusión
Despierta!
despierta de una vez!
todo ha cambiado
nada es como habíamos imaginado
Esperas a que alguien mueva
Pase lo que pase, no quedes fuera
Hoy te sientes distinto
porque eres distinto
lo que fue siempre lo mismo y cambió
permanecía oculto en ti
y ahora está tan claro
es un día soleado y
no hay confusión
Despierta!
despierta de una vez!
Respira
y bébete el aire
ya no hay nadie que te lo pueda quitar
olvida
no importa qué digan
si no es alimento
que se lo lleve el viento
Hoy te sientes distinto
porque eres distinto
lo que fue siempre lo mismo y cambió
permanecía oculto en ti
y ahora está tan claro
es un día soleado y
no hay confusión
Despierta!
despierta de una vez!
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